Balenciaga及其母公司Kering集团已经决定不再与美国设计师Alexander Wang续约，这将促成这个著名的法国时装屋更替其他设计师。今年早些时候，开云集团曾推动Gucci的内部人员Alessandro Michele继任前创意总监Frida Giannini。这将让“谁是下一位”的猜测游戏变得更为复杂。人们不禁要问：创意总监比品牌本身更重要了吗？
　　昨晚时尚头条网在微信公众号的推出的第一条互动话题，作为有最多时尚影响力人物关注的微信公众号，时尚头条网截止到今日早上收到1679条话题回复，也许以后我们将不用再写稿，万千粉丝的专业意见投稿就可以让我们成为第一专业时尚意见分享平台。话虽然如此，我们还是要谦虚的先看看业界的分析师是怎么看待创意总监跟品牌的微妙关系。
　　一个名字意味着什么？这取决于你如何看待它。当谈到时尚界最梦寐以求的品牌时，旧式关于文化遗产和延续性的思考正在为整个行业新奇诡谲的思维方式让路。但保留这种已经培育多年、作为这些品牌魅力所在的传统很重要吗？

　　最新一期巴黎男装周接近尾声时，伴随着更多场秀、伪政治声明和街拍图片的出现，比一整年都多的流言蜚语在这几天不断盘旋。但大多数批判性言论都流向了尴尬的种族问题（见Thom Browne和Junya Watanabe）。而Hedi Slimane的圣罗兰最后一天的展示点燃了时尚观众的愤怒。
　　一位Style.com粉丝评论道：“这太可怕了，YSL正在走向坟墓。”主要因为其法国设计师对粉丝和消费者产生了典型的两极分化影响。Slimane是新设计模式的代表人物，为自己带来了许多忠实粉丝的同时，也激发了最为猛烈的批评，人们认为他正在用伪现代化设计思路分解品牌创始人最初的传统。
　　Slimane的现代化设计不可否认带有自我放纵型的美感，这的确与品牌创始人的思路不一致，但开云集团任命这位47岁设计师的决策却已被证明是成功的，至少在经济方面而言。自上任以来，Slimane已经帮助品牌获取利润翻倍的业绩。可以说，这种业绩的回暖一部分都归功于Slimane领导的团队，团队成员自他在Dior任男装创意总监开始便一路追随。

　　同时，比利时设计师Kris Van Assche一直致力于弘扬与前任一样的愿景，并为此暂停了对其同名品牌的追求。然而人们会发现，Van Assche作为一名设计师的才华在对待Dior品牌和自己风格方面始终有些细微差别，许多受过教育的消费者在选择服装时，并不会将他的名字和Dior联系在一起。
　　正如现代社会许多公司一样，耐性并不是时尚奢侈品牌集团高层用来控制品牌的通用方式。开云集团、LVMH集团、Only The Brave或其他类似企业，对赚取利润的渴望是一致的。2015年Riccardo Tisci被任命时，有人给他时间重塑Givenchy品牌吗？也许并没有。奢侈品牌的想法是尽可能高效利用资金占有越来越多有利可图的市场，这也会给设计师造成紧迫感，让他们将创意想法迅速提炼集合成新鲜且便于商业化的时装系列成品。

　　如今，Givency和Riccardo Tisci已密不可分了。Tisci就是Givenchy，Givenchy就是Tisci。并且，当未来他离开公司时（总会有这一天的），公司会留下一个相当大的漏洞要填补，连同品牌的身份都需要重新规划。可以说，设计师即是象征权力又象征诅咒，他们吸引着消费者，他们也可能会带着消费者离开。举个相关的例子，Alexander Wang即将离开巴黎世家。如今，他的个人品牌力量雄厚，毫无疑问高层一定认为他在公司担任创意总监的时候，个人光芒已经掩盖住品牌的魅力。虽然还不能下定论说“品牌忠诚度”正在走向末日，但在某些方面，我们可以说整个时尚行业正在改革的边缘。

　　然而，现在的问题是：到目前为止，品牌应该保持他们最初的审美观吗？Dior今天那么重要，完全是因为Christian小姐，而不是Kris，甚至不是Hedi。时尚界的忠实粉丝始终对这些品牌的创始人有着深厚的尊敬之情，大家有一个共识，就是不希望创始人最初的愿景被粗俗的现代化方法所玷污。这些普遍的信仰使Margiela任命John Galliano为设计师这件事尤为出人意料，完全不保守地说，他与Martin Margiela端庄的风格似乎完全对立。不过，Martin也早已不在他创建的公司里了，由于缺乏创作自由，他已于2011年离职。
　　也许正是这些Galliano在Dior时展现的滑稽风格让Margiela母公司Only The Brave敢于选择他。似乎，真的是“只有勇者”才能征服时尚界，那些愿意放弃传统的才能获得财政的收入，而许多拥有“历史遗产”的品牌都正在寻求转型。这一时刻值得铭记，品牌已经不再单独依靠时装作品取胜了。

　　也许答案就在最有创意和具有管理延续性的时尚公司之一——COMME des GARSONS身上。今天，川久保玲展示的T台系列让我们看到了与早期风格不同的作品。川久保玲一直在倡导进步，在她的工作中，创造力高于一切。在风格上，CDG最新的男装系列展示了与为80后和90后提供的服装截然不同的风格，但其精神是一致的，就是我们对挑战服装概念不断的渴望。
　　也许我们可以以此为突破口协调品牌创始人和现代创意总监之间日益加剧的差距。最终，人们要看到的并不是创建与Christian Dior或圣罗兰的过去相同的产物，而是创建具有相同开拓性精神且对现代市场有吸引力的作品。
　　时尚已经正在演变，“永恒”的意义已经不再。目前市面上已经涌现太多中等男装品牌可供选择了。今天，时尚的角色是不断挑战新鲜事物。品牌绝对有随之进化的必要。毕竟，虔诚的保住传统并没有任何意义。

　　当然，作品和对品牌传统的尊重之间的延续性也不能忽视，这些原则是Kim Jones在近期路易威登作品中展现的关键技巧之一。然而，我们也不能通过某些错误的激进情感贸然改进。这些具有传奇色彩的设计师可能并不能对上每个人的胃口，但他们的数量并不会因此减少。我们应该接受那些愿意继承前辈的智慧和精神，并借此迸发出新鲜活力，而不是一味渴望一个永远不会回来的时代。
　　事物需要争辩，洞察时尚的本质，以下是来自粉丝们在时尚头条LADYMAX微信上的的专业评论：