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时尚品牌的消逝的速度加快 今天的设计师已不能只懂设计
作者:star 来源:时尚头条网 发布时间:2015-09-10 浏览量:
摘要:回顾近年来许多时尚品牌虽然崛起快速,消逝的速度也同样让人惊讶,是产业架构改变了,或是设计师们对于产业的理解错误了?
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  回顾近年来许多时尚品牌虽然崛起快速,消逝的速度也同样让人惊讶,是产业架构改变了,或是设计师们对于产业的理解错误了? 然而这是一个结构性复杂的思考议题,不妨听听设计师们,还有时尚教育工作的一些看法,也为考虑投入时尚产业的青年学子们提供反思。以下是来自 evoketw作者Cyrille Hong的报道。

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Burberry创意总编Christopher Bailey身兼品牌CEO,曾开创高业绩,也成为时尚教育经典范本。

  法国时尚学院市场研究咨询主任Patricia Romatet,首先提出时尚界一直以来争议已久的问题。设计师是否应该涉入品牌商业管理领域?从Burberry时尚总监Christopher Bailey,同时兼任CEO;还有Alexander Wang亲身掌握媒体营销的成功例子来看,这条界线也不再如此明显。

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法国时尚学院(IFM)市场研究主任Patricia Romatet,提出商业与创意已经无法分界。

  传统上,设计师往往都被隔离在商业决策之外,不让他们分心在创意之外的事务。然而Romatet认为,这样的分界在今日显得有点荒诞,毕竟品牌就是用着设计师的名声在做赌注。一个正在成长的设计师,首先就必须想到如何将设计转换成有市场性的商品;另外就是学会保护自己的方式,对财政管理的理解就是设计师必须的武器。在缺乏对法律与商业的情况下,设计师品牌就容易被投资方,幕后集团操作错误,进而转卖分股等等。这对好不容易建立品牌的设计师来说,无疑是最大伤害。

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法国时尚学院(IMF)同样是时尚教育学院的顶尖指标。

  这也回到时尚教育体系的架构是否完整的讨论,Romatet针对这点表示,时尚教育学院当然有意识到时尚产业对人才条件的需求转变,然而并不是所有学校都有能力去整合商业课程,而时尚学院也不应该试图成为商业走向。创意发想与扎实技术,才是时装学院的核心。

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帕森时尚学院院长Burak Cakmak则是以个人经验出发,认为设计科系学生应注重永续发展性。

  面对时尚教育转变,第一线的教育工作者也自然有话想说。像是帕森设计学院(Parsons)新上任的时装学院院长Burak Cakmak,在众多申请者中脱颖而出。帕森看中的,无非是Cakmak在时尚产业参与商业、行政决策事务多年的经验。从2000年加入Gap开始,到2008年转移受雇Kering集团,负责旗下包括Gucci、Stella McCartney等等精品业务。Cakmak表示之后会把永续性(sustainability),放在帕森教育方针首位。Cakmak说自己在Gap跟Kering集团之间,了解到不管是快速时尚还是高端精品,这两者都必须正视可持续性的养成。尽管方向可能有所不同,但却不能视而不见。

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Cakmak认为设计的最大目标,就是让消费者能喜欢。

  Cakmak勤跑工厂,了解生产服装的过程,并找出他们在设计中可能会衍生的问题。这样的言论也呼应到,之前提出关于设计师在商业与创意之间的涉入比例。这已经不是偏重哪一方面的问题,而是不能避免的考虑。Cakmak希望他的学生明白永续性,最大的目标,在于迎合消费者的爱好与目标,并说服他们跟随,就算他们没有完全迎合,也需要确认其中涉及要素的优先级。

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Fabio Piras(左)和Zowie Broach(右),分别负责CSM和RCA的时尚课程,点出现在学生对于时尚产业的盲点。

  除此之外,CSM和RCA两间学院的新任掌舵者,也都抛出他们面对这波产业浪潮的想法。接替CSM逝世课程负责人Louise Wilson,Fabio Piras接手CSM时尚课程规划。CSM不管是在大学或是硕士课程,皆被选为第一名。面对这样的推崇,Piras表示CSM的毕业生必须先理解一件事,不管是在顶级时装品牌,或是在大众流行和运动品牌工作,都没有好坏优劣之分,重点是原创的个性。

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圣马丁时尚学院(CSM)是许多设计大师的教育摇篮

  Piras身为CSM的校友之一,曾在在线网购平台Brioni担任5年创意总监,1995年才进入CSM任教,与Louise Wilson共事,担任女装课程导师。Piras常常邀请杰出校友返校演讲,交流想法,且对象并不只限于时装设计领域,像是商业策略的杰出人士也是他们对话的对象之一。20多年的经验,看着学生们闯进又退出时尚舞台。Piras对于时尚教育的担忧,是学生始终往着同一个方向前进。像是成为顶级设计师,下一个出现在时装周的新名字。然而不是每一个人都可以成为下一个John Galliano,或是Christopher Kane。眼高手低是Piras对于目前学生境况的形容,但是时尚产业的成功,不仅仅只是做创意,更有关于产业动向。学生必须知道自己在行业中的位置,还有如何为之作出贡献。

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皇家艺术学院(RCA)因为各种艺术课程之便,时装专业主任Zowie Broach也推出跨领域课程,让设计师能从中激荡创意。

  另一方面,负责RCA课程的Zowie Broach,则是反推回自己教师角色与学生之间的互动。Broach经历过许多家设计学院,自去年接任RCA时装专业主任,同时身为前卫品牌Boudicca的创办人之一。在创意与教育之间游走,Broach很明白学生对于实践时装创意这件事的渴望,她明白时装是一种梦想的革命。因此面对时尚教育浪潮的讨论,她只说学生应该要能找到自己的内在,她的知识并不用于领导学生,而是指引学生在一个可行的方向中,实践自己的内在。Broach也说她们每年都会推出一个计划Across RCA,为期1周,参与的任何人都能提出想法,而这些学生来自不同专业,彼此激发灵感并共同构筑一个可行的创意概念。

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Christopher Kane(左)和Phillip Lim(右)品牌都迈入10年大关,以设计师身分为后进提出职场建议。

  在这些教育体系下成长,许多设计师们也逐渐壮大。像是Christopher Kane、Phillip Lim和Alexander Wang等等,也都前后迈进品牌10周年。他们接受BOF专访,纷纷表示忠于个人风格,以及设定明确目标是设计师在创立品牌时期,非常基本且需要注意的细节。Thakoon的想法则是有那么点特别,他认为在时装界表面的光鲜亮丽中,学生们应该要问问自己是想成名,还是想成为一名设计师。认清设计师与名利并没有相对性,似乎更能确定自己想在这个行业前进的方向。

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André Leon Talley(左)和Anna Wintour(右),则是以媒体的角度,希望设计相关学生审慎考虑时尚产业的发展性。

  看了第一线的教育者与设计师的意见,不妨把眼光投向时尚媒体的态度。翻出Anna Wintour 2014年在CSM发表演讲,给毕业生的几项建议,会发现与现在的产业转变不谋而合。Wintour建议:“现在的学生,应该暂缓,甚至是停止创立品牌的想象,同时给自己找一个工作,任何工作都好。现实很残酷,你应该要能养活自己”。尽管一开头就泼了一桶冷水,Wintour还是就创立品牌方面给予意见,像是找另一个人一同合作,可以是另一个设计师,或是一个专业的金融管理人,因为没有谁可以独自做完所有事;另外,与其办一个花钱的时尚秀,不如做一个有创意的展示会。同样在时尚媒体打滚多年的André Leon Talley,则建议学生在设计以外,多多涉略其他的事务,像是历史和艺术等等。毕竟现在的一切,都是由过去构筑而成。看看Yves Saint Laurent或是Balenciaga,这些大师的作品也同样多次向历史取经,成就灵感泉源。

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Anna Wintour希望年轻设计师不要将目光只专注在办秀上,激发创意就算是商业展览也会引人目光。

  同时请放下你的智能型手机,Leon Talley说现在的学生太习惯有什么不懂的事情,就立刻求助Google等搜索引擎,却忘了静下心来聆听周围的意见。我们可以Google,但记得别人的想法也是非常宝贵的。最后便是关于创作争议的话题了,然而不管是Leon Talley或是Vivienne Westwood都表示,学生不应该害怕被冠上抄袭,就不去看别人的作品。如果我们被某个设计师启发,我们为什么不试试看用自己的方法做出类似的作品,学生需要探索,也需要实践。Westwood更是直接用Copy这个字,鼓励学生在模仿中学习。

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Vivienne Westwood则是鼓励年轻设计师不要避讳模仿,从模仿中成长也是一种学习。

  不管是教育者、设计师或是时尚媒体,每个人都期待下一个时尚天才的诞生。然而时代在改变,过去对于成功与天才的标准,放在现在也不一定适用。同时时尚产业不仅仅只是设计师,时尚产业的变动不仅仅是学生需要调整脚步,连第一线的工作者也同样紧张,希望我们能在这些建议之中彼此共勉。