Alexander Wang曾在时装秀后台说道："这个季度我们常会思考，什么是创新？现代的感觉是怎样的？所以这是一次拒绝创新的尝试。我们周遭的一切就是现代时尚的感觉所在。日常平凡的一切就是灵感的源泉。我们决定回过头看。让我们重新找回那些曾经给予我们启发的女孩们。这并没有高尚的概念，没有统一的主题。它不仅与单一个体有关，同时还是整个人类种族的一部分。我想找到能让我激动的服装，把画布和女模特们带到日常生活中。”
　　这幅画布无疑是巨大的，它以循环播放的视频屏幕为背景，但你仍然可以挑选出Alexander Wang不同风格的设计作品，从运动风到低调性感风等，这些风格拼接到一起，成就了他平凡的传奇。我们完全可以复兴2014年的热词，不如称其为“WangCore”（Wang氏核心价值）？
　　在现场有一个50英尺长的屏幕上循环播放的视频，揭示了Alexander Wang过去十年内在T台上的历史，年复一年，他从短发婴儿肥造型，只会展示单调T恤的时期，成长为长发造型（依然婴儿肥），马不停蹄地筹备各种风格时装展的大师。影片中还展示了他所有的活动、那些彰显着雄心壮志的现场装潢、设计师的缪斯女神、风光的派对和品牌背后曾发生的争端。它给人的感觉是，Alexander Wang一开始就喜欢将所有事情做大，所以你对这些太离谱的行为已是见怪不怪了。Alexander Wang的“街区风格”在当时是具有开创性的，由于他的服装拒绝精良制作，转而推崇一种令人难懂的风格。这种新鲜感帮助了Alexander Wang的迅速崛起，正如视频中所显示的一样，他是一个很难效仿的时尚蓝图。
　　Alexander Wang时装秀的规模从不节俭。我们总是会被推入捉摸不定的黑暗中、被雕塑装饰矮化或被现场音乐敲击地震耳欲聋。在我们心中，由于Alexander Wang近期已离开巴黎世家，这场时装秀变得尤为重大。曾经脚踏两只船的他将把注意力和全部精力投入到Alexander Wang这个品牌。而这场时装秀也将“品牌”一词强调地无比重要，从秀场上无处不在的透镜状邀请条形码，到门店入口处的的标识，都在向彻夜狂欢的人群重复道，赶紧买上一两件吧！Alexander Wang的故事是商业成功的核心，而他个人也从不避讳，整场时装秀就像是他个人意图的说明会。
　　Alexander Wang的才华，和同名品牌的成功无疑提升了当代时尚界对他的关注度。在经营两个品牌的新一代年轻设计师中，他的地位居于前列。但有业界评论是这两个品牌的作品并不酷，巴黎世家和Alexander Wang只是在顺应时尚趋势。纽约时报首席时尚评论家Venessa Friedman曾质疑王大仁是世界上最有影响力的设计师。
　　大家都熟知他有所谓的两大成就，Venessa Friedman认为要成为时尚影响力人物，能力挽狂澜也许是最基本的。第一件是接掌巴黎世家，但这是François-Henri Pinault提携而成的。当时他作为当代新人，并没有能力独立去开创这条道路；第二件是他与H&M的合作，这无疑是成功的，但很多其他设计师都曾与H&M成功合作过，成功的案例也很多。
　　有时尚评论家认为，无论在时尚界还是其他行业，真正具有影响力的人需要拥有变革能力，能创造新的服装廓形，或改变商业模式。
　　多年来，Alexander Wang T台秀记录共有多少英里？现场视频展示了他的众多T台马拉松时刻。作为为数不多会在走秀后大方亮相的设计师，Alexander Wang的标志性行为总会在时装秀结束后现身，以热情而充满活力的形象发表总结，并大声向长期支持者表达感谢。Wang走在这条长长的T台道路上，个人品牌logo随身相伴，这也让人好奇，未来他还要跑多少英里才能实现更大的目标？