2015年12月3日至2016年2月14日，普拉达(Prada)基金会将在米兰展馆举办主题为“双面”展览。
主题展览“双面”即将展示一系列精选艺术作品，着力于将一向被隐藏、遗忘或忽视的“背面”推到前台。本次展览由Prada基金会思想理事会策划，理事会现任成员包括舒蒙·巴萨尔 (Shumon Basar) 、埃尔韦拉·迪亚甘尼·欧斯 (Elvira Dyangani Ose) 、塞德里克·里伯特 (Cédric Libert) 和迪特尔·劳斯特瑞特 (Dieter Roelstraete) 。展览于2015年12月3日至2016年2月14日与公众见面。
“双面”展延续此前由尼古拉斯·卡利南 (Nicholas Cullinan) 在北方画廊举办的“部分” (In Part) 展览的理念，从Prada系列中发掘潜在主题，再通过借自国际和国家机构与艺术馆的作品加以扩展。通过这种方式，Prada系列成为拥有内在潜力的开放资源，启迪观众对“当下”进行全新诠释。
西方艺术传统通常将绘画视为“正面” (Recto) 艺术。而“背面” (Verso) 承载的文化内涵远远少于正面，往往处于公众视野之外，只有艺术家本人或博物馆和画廊工作人员可见。
在本次展览中，跨越两个世纪的艺术家将颠覆这种传统，将画作的背面展示给公众。例如，本次展览的部分画作采用由18世纪的佛兰德画家发扬光大的传统视觉陷阱 (Trompe-L'œil) 技术，将画框而非画作展示出来。在这些作品中，“背面”经由画技和摄影得到展示，前者如路易斯·利奥波德·布瓦伊 (Louis-LÉOpold Boilly) 、罗伊·里奇特斯坦 (Roy Lichtenstein) 和卢卡·贝托洛 (Luca Bertolo) 的作品，后者如杰拉德·拜恩 (Gerard Byrne) 、托马斯·迪曼德 (Thomas Demand) 、菲利普·甘农 (Philippe Gronon) 、马茨·雷德斯坦姆 (Matts Leiderstam) 和伊恩·华莱士 (Ian Wallace) 的作品。艺术家留在作品背面的印记具有多种性质，它们所揭示的看不见的内涵同样变化多端：从加斯顿·诺维 (Gastone Novelli) 在1968年威尼斯双年展上表达的鲜明抗议 (当时他将一幅画作的背面公之于众，这幅背面恰像一面可以书写政治标语的墙壁) ，到利恩·福克斯 (Llyn Foulkes) 和朱利奥·保利尼 (Giulio Paolini) 为画布背面创作的实际影像。这些含义仅在画作翻转时可见，从而引发人们对“正面”优于“背面”的质疑。当画作背面成为艺术研究的主题，两种表面引发的困惑开始转变为真正的融合，正如阿尔贝托·布里 (Alberto Burri) 在艺术创作中采用的燃烧过程。画作的结构也有可能成为观众瞩目的焦点：莎拉·查尔斯沃思 (Sarah Charlesworth) 的双曝光摄影技术穿透作品自身，突出作品的结构与物理特性。而卡拉·阿卡迪 (Carla Accardi) 则以透明塑料取代画布，揭示出原本隐藏不见的结构和画面背后的墙壁，皮埃尔·托比 (Pierre Toby) 近年来也开始使用玻璃实现同样的目的。皮埃尔·皮拉格里奥 (Pierre Buraglio) 和丹尼尔·德祖兹 (Daniel Dezeuze) 的作品，其创作时间接近于1960年代末法国 “支持/表面” ( Support/Surfaces) 艺术运动。在他们的作品中，画板完全消失不见，剩下的只有支持性材料。
北方画廊的作品布置延续着颠覆与揭示的主题。几幅作品悬挂于分隔墙之间，将原本扁平的二维结构转化为具有雕塑感的三维结构，观众可以转圈参观。
在与展览相关的出版作品中 (隶属于Prada基金会的Quaderni系列) ，四位思想理事会成员各自创作了一篇散文或杂文，详细介绍了本次艺术展览的历史、建筑或哲学内涵。
“双面”展融汇臻选过的展品、新型学术研究思路和创新展览设计，将一种简单姿态转化为对真实、幻觉与观看方式的多元化检视。
