四大时装周的故事
2016年法国高定秀结束了，在这次高定秀上我们看到了许多顶尖的创意。随着高定秀的结束，四大时装周也就不远了，在四大时装周开始之前，我们来看看四大时装周的起源是什么
每个时装周代表的风格也是不同的。
米兰时装周
米兰时装周创建的最晚，但是已经和巴黎时装周不想上下了，如果说巴黎时装周是奢华优雅，米兰时装周则是顶级风范。
聚集了时尚界顶尖人物、上千家专业买手、来自世界各地的专业媒体和风格潮流,这些精华元素所带来的世界性传播远非其他商业模式可以比拟,被认为是世界时装设计和消费潮流的“晴雨表”。米兰时装周是世界顶级品牌和大牌设计师的超级聚会平台,每年来参加米兰时装周的品牌都是代表国家、并在本国非常有影响力的品牌,参加的设计师也要求是在本国达到顶级综合标准的设计师。
高调华丽,满载大牌,场次繁多,名流云集……无论何种形式展开,具有时装大秀的顶级风范和王者态度的米兰时装周都是如此引人注目。Gucci、Prada、Versace、Giorgio Armani……单单是秀场外那些排队进场的名媛们的装束就足以让我们炫目不已了。
伦敦时装周
是四大时装周中名气最小的，它的主办协会是英国时尚协会（BFC）创办于1983年的英国时尚协会是一家由业内赞助商出资的非赢利性有限公司。英国时尚协会是伦敦时尚周的主办方并且负责举办“莱卡英国风尚大典”--这是英国年度顶级的时尚盛典。该协会同时还力求帮助英国设计师拓展其业务，并出版发行了指导时装设计师建立生意的《设计师真实档案》一书，以及《设计师制作手册》。英国时装协会的目标是，联手业内资助人，在全球范围内提升英国时装设计界地位。它与设计师们并肩作战，帮助他们扩展业务，使其潜能得到充分发挥。
伦敦是潮流创意的发源地，伦敦时装周是活力，创意，与魅力的体现。这里以奇装异服闻名。
在时尚风格中最前卫最酷的伦敦似乎也特别适合具有这种特质的时髦人士,如果每年的这个时间盛装去伦敦来次时尚游,那么也许你会像庞克教母Vivienne Westwood那样显得特立独行而又性感无比。如今大名鼎鼎的John Galliano、Alexander Mcqueen,以及后来的Stella McCartney,都是在伦敦舞台上一鸣惊人的。
纽约时装周
1943年。在第二次世界大战期间，大部分时尚人士远离了巴黎，千往没有硝烟的纽约。时尚人士观看不了巴黎时装秀，所以纽约时装秀应运而生。它也是全球历史最悠久的时装周
刚开始举办时，纽约是以展示美国设计师的设计为主，因为他们的设计总是被专业时装杂志忽视。
随着举办的过程越来越好，原本充满着法国元素的《VOGUE》也开始加大对美国时装业的报道。
从1993年开始，纽约时装周开始在曼哈顿的布莱恩特公园举办，只有受邀请的买家，业内人士，媒体和各界名人才能观看。
纽约时装周充满着美国特色，自由而商业。他们进行这最成功的商业交易。
但是说只是单单用商业化也是不太准确的，因为他是青年设计师的摇篮，它没有那么多的歧视和文化底蕴（就和美国一样），纽约时装周更加贴近我们的生活，更接近我们的想法，年轻设计师带来的想象充满着现实生活元素更加符合现代人的口味。
遥想当年，小马哥MAC JACOBS只是个名不见经传的设计师，巴黎的老顽固根本就看不起他，但是LVMH的老板看重了他的才华，所以他证明了他自己。
巴黎时装周
巴黎时装周起源1910年，由法国时装协会主办。法国时装协会成立于19世纪末，协会的最高宗旨是将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石。凭借着法国时装协会的影响卢浮宫卡鲁塞勒大厅(CarrouselduLouvre)和杜乐丽花园(JardindesTu ileries)被开放成为官方秀场并在全球的媒体和买家，推荐时装周上的每一位设计师。当然打击盗版是严格的。全力宣传法国制造。
1947年，现代时装的黄金周在巴黎拉开帷幕。当时所有的的高级时装都是独立完成的。无论是在巴黎，还是在其他时尚气息比较中的城市像纽约，伦敦。这些地方都拥有者数以千计的裁缝和造型师。他们专门为中上层阶级提供量身定制服务，但是这些客人不愿意也无力去请，多半顾客只能去巴黎找到高级的时装设计师，也就是这些高级设计师的聚集，巴黎才成为了时尚之都。
上图为Christian Dior
就算是二战期间，法国也没有停止时装周的举办。不过这时，关注时尚的人们早已统统跑去远离二战硝烟的纽约了。1940年巴黎沦陷，法国高级女装设计师纷纷避难歇业，比如Christian Dior 就被征召入伍，在法国南部作战，直到战争结束，才于1947年推出了“New Look”（新风貌），也许他如果没有接触过战争的残酷就不会深刻了解到人们对和平和美好事物的渴望，于是他的一系列廓形设计引导着女装恢复“华丽，装饰，女性化”，Dior也因此一举成名。凭借DIOR的的 NEW LOOK，巴黎恢复了世界时尚中心的地位。
和同类的时装周相比米兰伦敦相对保守，纽约商业化气息太浓，只有巴黎代表着梦想。代表全世界的最高设计灵感和创意。那些来自日本、英国和比利时的殿堂级时装设计师们，几乎每一个都是通过巴黎走进了世界的视野。
分享一个小知识
第一排的地位。
对于座次安排，很多年轻的设计师表示，最紧张的部分并不是如何布置秀场而是安排谁坐在第一排。因为头排永远聚集着最多的闪光灯和焦点。
能坐在秀场第一排的都是一线明星和政要，要不就是某著名杂志的总编辑，相当于是VIP坐席。但是现在品牌公关为了安排秀场可谓是煞费苦心。要不就加长T台的长度啦，要不就环形T台啦。总之第一排能坐上百个人，现在只要是某品牌提出明星申请基本上都是做头排，虽然说头排没有原来那么显示地位了，但是还是算VIP区域吧。
虽然说四大时装周并驾齐驱，但是小编还是觉得顶级创意都是属于巴黎的。
