▲今年因《灰姑娘》和《卡罗尔》两部电影而提名的
Sandy Powell ，
曾凭《年轻的维多利亚》、《莎翁情史》、《飞行大亨》拿过小金人，
而她便是《尼罗河惨案》、《苔丝》的服装设计师安东尼·鲍威尔的表亲，后者也拿过三次奥斯卡。
▲一辈子顶着圆润齐刘海和粗框眼镜的
Edith Head ，
离世快三十年的她依然然保持35次提名、8次获奖这般无法逾越的战绩。
▲去年凭《布达佩斯大饭店》捧起小金人的意大利女设计师
Milena Canonero ，
在此之前曾三度获奖，获得9次提名。她的首部作品《发条橙》便是一鸣惊人，
随后她和导演库布里克合作了《巴里林顿》（1975年），并夺得了人生中第一座奥斯卡奖杯；
1982年的《烈火战车》和2006年的《一代艳后》则分别为她拿下第二、第三座“小金人”。
当小金人在“资深”赢家手中不断流转，好莱坞银幕上的穿衣风格像是被垄断，评委会的暮气沉沉着实让人难以琢磨。在那些曾与奥斯卡擦肩而过的电影时装设计师中，以下这五位却是公认的最佳，借此向所有无法手握小金人却横溢才华的天才们致敬。
Patricia Norris
1980年，Patricia Norris第一次与大卫林奇合作为《象人》设计戏服，并开启了长期合作，电影《双峰》为她带来了艾美奖最佳服装设计师的殊荣。此后，她曾凭借《象人》、《天堂之日》、《雌雄莫辩》、《二零一零》、《落日》、《为奴十二年》六次入围奥斯卡金像奖，评委会虽然频频点头认可，却迟迟未送给她一座小金人。
▲电影《为奴十二载》。因为故事发生的时期还没有相机，
Patricia Norris只有靠阅读大量文字素材以产生灵感，
片中呈现出的戏服大多来自于她的“想象”。
▲为了更好的理解影片中的服装穿着，
Patricia Norris甚至研究了路易斯安娜州不同庄园农场里的土壤样本。
由于故事描述了一群命运悲惨的黑奴的生活状态，
服装上的污秽、汗渍也是造型设计的一部分。
▲电影《象人》展示了一个真实的十九世纪的英国，服装、摄影、灯光相得益彰。
而象人的具体形象在一开始始终以模糊、乔装或者影子出现，
直到在护士的惊叫声伴随下，我们才清楚地看见他畸变的样子。
▲电影《雌雄莫辨》通过服装表现，
诠释了女主角阿尔伯特·诺伯斯灵魂与身体的分离。
当她穿上男人的衣服，她会觉得自在；
但是当穿上女人衣服的时候，她就会无所适从。
意大利戏服设计师Maurizio Millenotti的父亲曾是摩托车越野竞赛的冠军得主，当所有人都认为他应该效仿父亲时，他却帮助画家朋友们制作舞台道具，开始了戏服设计的生涯。他曾因为电影《哈姆雷特》、《奥赛罗》二度提名奥斯卡最佳服装设计。与导演Giuseppe Tornatore合作的作品《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》带领着人们领略了真正意义上的西西里文化。
▲电影《海上钢琴师》。
沉稳、低调，1900的内心与外表给人的印象均是如此
，那些深色的绅士帽，带有暖色调的暗色风衣与呢大衣，
与具备层次感的马甲、做工精细的西装、衬衫十分贴合他朴实的形象。
▲电影《西西里的美丽传说》。
影片中Malèna一袭白衣，第一次出现在观众视野里，
白色半身裙恰好在膝盖之下，白色上衣加了一点垫肩，
深V的领口点缀了一朵斑点花纹蝴蝶结，和衣领的
翻边相称——Millenotti运用三十年代的怀旧风格为Malèna的形象奠定基础。
▲电影《耶稣受难记》。
在设计本片的戏服时，Millenotti没有任何图像参考，
古代群众的穿衣风格，穿衣目的等都需要考证。
于是他选择进行大量阅读，从蛛丝马迹中拼凑出大体轮廓。
最终达成在荧幕上所展现的刻意做旧了的戏服效果，
用带帽的长袍，深色的拼接布料展现穷苦境地。
1993年，
Janet Patterson 因为电影《钢琴别恋》第一次获得奥斯卡最佳服装设计奖提名，但因为遇到强大的对手《纯真年代》而惜败。在此之前，这位来自澳大利亚的设计师一直致力于电视服装的制作。1996年，她因《淑女本色》再次获得提名，而那一年夺走小金人的是电影《英国病人》。之后在70届奥斯卡颁奖典礼上，她输给了《泰坦尼克号》；在82届上，她的作品《明亮的星》落败于老赢家 Sandy Powell的电影《年轻的维多利亚》。
▲电影《明亮的星》。
这个故事发生于19世纪初伦敦的郊外，
也正是英国著名女性作家Jane Austen的时代，
是一个由男人们所主导的世界，女人们通常只需调情和跳舞。
Fanny与Keats的困境依然带着Austen的色彩，
两人相互爱慕，却在现实中无法结合。
衣柜是电影中Fanny Brawne最重要的一部分，
亲手设计并制作衣物是女主角最大的乐趣。
Janet Patterson通过大量的手工制作，将人物性格刻画得入木三分。
▲电影《钢琴别恋》。
Catherine Leterrier的电影设计作品多以法国电影为主，2009年她因《时尚先锋香奈儿》而获得提名。 这位天才的服装师曾是圣罗兰的造型师，并曾效力阿伦·雷乃、路易·马勒等新浪潮影人的电影，她曾经获得过两次凯撒奖最佳服装设计及三次提名。
▲电影《时尚先锋香奈儿》出于编剧的考虑，
导演和服装师稍稍调整了香奈儿时装的历史。
比如，著名的水手衫在香奈儿步入设计界之前已经成为她的衣着了，
而片中所谓的香奈儿手袋的来历也是虚构的。
▲Catherine Leterrier表示，这些调整旨在重回香奈儿的
光辉岁月：“卡尔·拉格菲尔德面向未来，试图渐渐抹去香奈儿的风格。
而我所做的正好相反，我面向过去，沿着时间溯流而上，
我要绘制的是香奈儿创造的第一批样品，正是这些开创了她的风格。”
Catherine Leterrier甚至在拍摄现场亲手搭建了一个时装工作室。
Piero Tosi早年几乎是意大利导演卢奇诺·维斯康蒂的御用，两人合作的《豹》、《魂断威尼斯》、《路德维希》都曾与奥斯卡最佳服装设计奖擦肩而过。之后，他还凭1978年的《虚凤假凰》和1982年的《茶花女》两度入围奥斯卡同类奖项，最终都铩羽而归。全世界都不能否认，错过Piero Tosi 是奥斯卡评委会最大的遗憾。2013年，他被授予奥斯卡终身成就奖，并称颂他拥有着无可匹敌的设计，他的服装如同流动的艺术，历久弥新。
▲电影《豹》像是一部献给贵族的史诗，
西西里岛的巴勒摩城萨利纳家族通过服装和布景被如实还原，
甚至还包括逐渐破败的气息。油画般的画面质感、规模宏大的战争和宴会场面、
大批的人物角色和景观式的豪华布景及服饰，表现一个时代所具有的时空感，
它对其主人公贵族阶级的礼赞，使得它最大程度地接近于史诗原初的定义。
▲1969年电影《美狄亚》。
导演帕索里尼透过马克思主义的棱镜，探索了一个弗洛伊德的主题。
本片的一大卖点是女主角卡拉斯，20世纪最伟大的歌剧明星之一。
通过Piero Tosi冶艳的戏服，以及对旧世界”浓重笔墨，
为观众描绘了一幅华丽到令人窒息的古希望悲剧影像。
