当所有人的目光都聚在巴黎高定时装周的时候，精力充沛的Chanel和老当益壮的Karl Lagerfeld不仅打造了一场令人称奇的工坊大秀，还为大家准备了另一出别样的好戏。
上周我们说了太多巴黎高定秀中那些在流光溢彩、明艳照人的衮衣绣裳，秀场里人头拥簇携几点星光，毕竟高定秀对看客们所设定的门槛儿还是不留情面的，不是什么明星都能前排看秀的。
那么问题来了，国内还是有不少明星马不停蹄的飞往巴黎啊！！
在小编看来情况只有两点，或者如上篇内容所言参加巴黎高定时装周秀后的珠宝晚宴，毕竟晚宴的门槛不高。不然就是去陶冶情操看芭蕾舞剧去了，要知道在巴黎第二大歌剧院巴士底上演的这两场芭蕾舞剧可是颇受时尚圈关注的。
Karl Lagerfeld X George Balanchine
《勃拉姆斯·勋伯格四重奏》
首先是古典作品代表，老佛爷 Karl Lagerfeld 为已故大师 George Balanchine 的作品《勃拉姆斯·勋伯格四重奏》设计了所有演员的演出服。
从设计手稿看，黑白是服装的主色调，又巧妙地融入了淡粉色。
在白色的裙装之上装饰了黑色线条，或为纱裙设计了大面积的黑白(或黑粉)变色，整体看来既保持了古典的优雅气质，又有现代摩登的气息，无疑非常具有老佛爷 Karl Lagerfeld的个人风格。
Chanel的高定精神绝不止于秀场上，这一次所有演员的戏服都是手工制作，是名副其实的高级定制。
其实，在戏剧界对服装的要求是十分考究的，比如巴黎歌剧院在幕后是设有分工细致的演出服装高级制作室。在工作室里，裁缝师将硬挺的亚麻布实物模型裁剪、缝纫，完善设计图稿，最后才将布料做成成衣，将手工银色花朵、金色镶边装饰其上。用以极高的手工技艺致敬戏剧大家们的精神传承。
Elena Glurdjidze与老佛爷这也并非老佛爷第一次为芭蕾舞设计演出服。早在2009年他就曾为英国国家芭蕾舞团的
《天鹅之死》设计过舞裙，当时由首席舞伶Elena Glurdjidze在演出俄罗斯芭蕾舞曲时穿上。
以网纱和超过2500根羽毛制作的美服，需要3位工匠花上100小时才能完成。Elena Glurdjidze因此被誉为
“芭蕾舞史上最美丽的天鹅”。早在 19 世纪 20 年代，Coco Chanel 突破性地使用针织面料为芭蕾舞剧
《蓝色列车》设计的芭蕾舞裙也是时尚圈所津津乐道的故事。
《蓝色列车》是一部充满先锋意识的芭蕾舞剧。
《蓝色列车》芭蕾舞剧剧照
开篇就讲了有两部芭蕾舞剧备受关注的，另一部是现代舞剧代表。由印花女王 Mary Katrantzou负责服装设与Justin PeCK 负责编舞的
《狗与狼的时间》。
Mary Katrantzou X Justin Peck
《狗与狼的时间》
这一次，Justin Peck 为巴黎带来了新作《狗与狼的时间》，剧名是法国的一句俗语，意思是说，当黄昏降临天色渐暗，你就无法判断眼前的动物到底是自己抚养的忠犬还是凶残的野狼，也就是善恶难辨的意思了。印花女王Mary Katrantzou 的合作伙伴 Justin Peck 是芭蕾圈的规则破坏者，有人说他的出现让芭蕾舞重新变得有趣了。
Beach Scene/Nuns/Nurse (with Choices) 1991Mary Katrantzou 从概念艺术家约翰·巴尔代萨里的经典作品中收获了灵感，就是那位把黑白老照片的人脸涂上彩色圆点的老爷爷。
Mary 为舞者们设计了彩色圆形的面具，蒙着脸跳芭蕾实在是有新意，也完全对上了合作者Justin Peck的脾性。
“改变芭蕾舞的规则很有趣，尤其是在巴士底歌剧院这样一个地方。”
而巴士底歌剧院本身的设计
在业内就是一个突破、变革、现代的标志。正如巴尔代萨里的作品有强烈的黑白与彩色的对比，Mary为舞者们设计的服装也以黑色为主色调，辅以彩色条纹的带状装饰。
尤其惊艳的是，伴随着舞姿的变化，裙子开衩初隐藏的彩色条纹部分展开，黑色与高饱和度彩色的反差更富张力。
虽然不及为电影设计服装来得关注度高，但仍有很多时装设计师都对芭蕾舞剧、歌剧情有独钟，Vivienne Westwood、Riccardo Tisci、Christian Lacroix、Miuccia Prada、Valentino Garavani 都在其列。
当年娜塔丽·波特曼拍摄《黑天鹅》时所穿的芭蕾舞裙就是出自 Rodarte 两位设计总监之手。而今年 5 月上演的新版歌剧《茶花女》，就是由 Valentino 老先生亲自出马与品牌现任设计双子星搭档设计了戏服。
为芭蕾舞剧、歌剧设计戏服一方面有设计师个人兴趣的因素，另一方面对于品牌来说即便影响力不及电影高，但对于塑造品牌形象的作用不容小觑。这其实和 Prada、LVMH 这类奢侈品大腕热衷于建造博物馆、与艺术家合作联名有着相似的出发点。
话说到这，感觉似乎有些跑偏儿？
那就言归正传的接着讲前些天，巴黎当地的社交媒体是炸开了锅，因为在Place Vendôme旺多姆广场，惊现大面积麦田怪圈！！！
最后，才发现原来是财大气粗的 CHANEL 种的，确切说是 CHANEL 委托艺术家 Gad Weil 种的，原因竟是为了给最新的高级珠宝 Les Blés de Chanel 系列造势。那为什么是麦子呢？
其实啊，熟悉Chanel style的朋友们都知道，麦穗是香奈儿女士在创作中反复出现的元素，以“自然与人的对话”为题，展示的不是服装，而是最新系列香奈儿顶级珠宝“LES BLES DE CHANEL”。
LES BLES DE CHANEL系列是香奈儿首个以麦穗为灵感设计的臻品珠宝系列。LES BLES DE CHANEL系列向世人展现了香奈儿臻品珠宝系列的至臻风华，也向嘉柏丽尔•香奈儿最为独树一帜的标志之一—麦穗献上最炽热真诚的礼赞。
嘉柏丽尔·香奈儿的父亲视麦穗为美满与健康的象征。在孩提时代，她时常听到父亲将之唤作“我的好麦穗”，这份呼唤始终萦绕在她心头，伴随一生，麦穗也幻化成她的幸运符，常伴左右。
在香奈儿女士位于康朋街的私人寓所、丽兹酒店的套房以及著名的La Pausa别墅中，随处可见麦穗的身影，或采撷于田间，或点缀在木制或青铜的艺术品中，亦或出现在挚友达利的画作里。
Fête des Moissons 项链，
932颗总重40.4克拉的明亮式切割黄色钻石
当中比较特别的有：“Fête des Moissons”以麦穗编织勾勒出皇冠形状。一颗25克拉的长方形切割黄钻被拥立在项链中央，与成束镶嵌121颗总重46.7克拉的多色钻石、932颗总重40.4克拉的黄钻，以及165颗白色钻石的麦穗交相辉映。这套璀璨夺目的系列由一枚戒指、一款项链以及一副耳环构成。
虽然没有山茶花那么高的辨识度，但无论是在 CHANEL 的珠宝还是服装中都曾多次出现麦穗。用这样的方式宣传新品，CHANEL 好大的手笔，创意也足够让人服气。
不得不说，CHANEL不论在服饰还是珠宝上。其对于细节上精益求精的态度与源源不断的创新精神令人赞叹，也是这种无处不在的高定奥义才能令其傲立在时尚品牌的顶端。
